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Maïlis 
Pendu
  • Je cherche à repenser les relations entre l'homme et la nature par ma pratique artistique.

Une relation durable, un enjeu clé pour l'homme c'est de revenir dans une relation de la nature. Rétablir des liens, retisser des liens avec le vivant. La nature est mystérieuse, sauvage et toute-puissante, je tente de montrer dans ma pratique artistique que le désir de vivre en harmonie avec la nature se confond avec une aspiration à la liberté.

 

Le travail sur les couleurs, leurs nuances, leurs harmonies dans les paysages est au cœur de ma recherche artistique. Mon questionnement sur le rôle primordial de la couleur transparaît à travers mes créations. Manipuler la matière me sert à éveiller le toucher et provoquer des effets visuels. Le jeu d’épaisseur à travers l’empâtement est un procédé central dans ma pratique. Il me permet de satisfaire l’objectif de faire ressortir la substance, la lumière matérielle et immatérielle du sujet en travaillant la texture. L'usage des couteaux et des spatules me permet d'exprimer le jeu de l'épaisseur, de la lumière ainsi qu'intensifier la sensation du mouvement. La couleur et ses tonalités sont pour moi, l'essence même de la peinture.

 

L'homme est au milieu de la nature et échange avec elle. Le partage du regard est mis en pratique :

l'homme regarde la nature, la nature regarde l'homme. Chacun trouve son existence dans ce partage. Le paysage existe parce que l'homme le regarde, l'homme existe parce que le paysage le regarde au travers de son œil.

  • I try to rethink the relationship between Man and nature through my artistic practice.

A lasting relationship, a key stake for Man is to return to a relationship of nature. Restore links, re-establish links with the living. Nature is mysterious, wild and all-powerful, I try to show in my artistic practice that the desire to live in harmony with the nature is confused with an aspiration to freedom.

 

The work on colours, their nuances, their harmonies in the landscapes is at the heart of my artistic research. My questioning of the primordial role of colour is reflected in my creations. Manipulating the material serves me to awaken the touch and cause visual effects. The thickness set through impasto is a central process in my practice. It allows me to satisfy the objective to bring out the substance, the material and immaterial light of the subject by working the texture. The use of knives and spatulas allows me to express the play of thickness, light and Intensify the sensation of movement. Colour and its tones are for me, the very essence of painting.

 

Man is in the midst of nature and exchanges with it. The sharing of the gaze is put into practice: Man looks at nature, nature looks at Man. Everyone finds its existence in this sharing. The landscape exists because Man looks at him, Man exists because the landscape looks through his eye.

Expositions:

 

2018:  La Galerie Blanche. Les Sables-d'Olonne. 

2017: XVIII Salon international ESART Galerie Barcelone. Obtenu le score du jury et a remporté la médaille d'édition.

2015/2016: Exposition à L'Antre-2 Café, 14 rue Papu, Rennes.

2014: Artiste  exposant lors de la 12ème édition du Forum des Arts, Saint Malo.

         Exposition, ARTBRO. Ancien local de l'office de tourisme PAIMPONT.

 

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